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Después de tanto tiempo, o por lo menos para mí ha sido muy largo, hemos acabado la asignatura de «Didáctica de la creación Plástica y Visual en Educación Primaria».

Esta asignatura ha sido, a pesar de no tener examen, la más aplicada, porque los trabajos nos han hecho reflexionar sobre todos los temas que se pretendía abarcar. Apenas entré por primera vez a la Universidad de Huelva comencé con esta asignatura y desde entonces me ha parecido como la más importante, porque desde el primer día ya estaba aplicado y trabajando sobre ésta.

Por otra parte, la profesora Agueda Beatriz, o como yo y casi todos la llamamos, Bea, ha sido como una tutora para mí. Yo, que venía del instituto, no estaba acostumbrado a la vida y estudios que esperaban en la Universidad, y por el hecho de conocerla primero antes que a cualquier otro profesor, o ir a sus tutorias, me hicieron verla como punto de apoyo, con quien expresar mis dudas con total libertad y confianza.

Además, nos ha ayudado a todos para cualquier cosa y nos ha dado todo para que lo entenderíamos e hiciéramos los trabajos con la mayor facilidad posible: varios power point para trabajar los temas, consejos, enlaces para obtener información, vídeos y libros interesantes, etc.

En conclusión, esta asignatura ha sido una de las mejores, con la que me he divertido, aprendido y rememorado mi dulce y alegre infancia.

Antonio Galloso Lagos T1

 

Durante el curso, del tema por el que me he sentido más interesado es sin duda por la construcción de la identidad de las personas. Un factor que actúa en el niño y que construye su identidad, es decir, su carácter y forma de pensar son los dibujos animados.

Hoy día los más famosos son los conocidos como series anime.

Las series anime son dibujos animados inspirados en los cómics procedentes de Japón conocidos como mangas.

Si se pone a indagar sobre esto, descubrimos que es un estilo de dibujos animados que abarca todos los temas posibles. Los temas se clasificarían según para el tele-espectador al que vaya dirigido:

– Shonen: Animación dirigida a los chicos adolescentes. Ejemplo: Blood +

– Shojo: Animación dirigida a las chicas adolescentes. Ejemplo: Sailor Moon

– Kodomo: Animación dirigida a los niños. Ejemplo: Pokémon

– Seinen: Animación dirigida a los hombre adultos. Ejemplo: xxxHOLIC

– Josei: Animación dirigida a las mujeres adultas. Ejemplo: Romeo X Juliet

Como hemos dicho antes, al ir dedicado cada serie a un tipo de tele-espectador distinto, también expone varios temas que puede que los niños más pequeños tomen en cuenta, y construyan su identidad de manera negativa.

Un ejemplo claro de ello sería si un niño ve series shonen o sheinen. Puede que le llegue a transmitir escenas extremadamente violentas, o sensuales. En el caso del shonen «Blood +», al ser la protagonista una vampiresa con sed de sangre, puede que influya mal en el niño, tanto que se pueda llegar a comportar como la mujer, o imitarla, etc.

Con el seinen «xxxHOLIC» pasa lo mismo, pues trata de fantasmas, espiritus y un chico atormentado por ello, por lo que puede provocar un cambio crítico en el pensamiento del crío.

Sin embargo, que algunas series sean así por el tipo de persona al que va enfocado, no quiere decir que no puedan ver otras de ese estilo, incluso las series de chicas y mujeres. La única condición para que esto se lleve a cabo es que deben diferenciar entre la realidad y la ficción y siempre que, si estas series influyen en su identidad, lo hagan de manera correcta y positiva. »

Romeo X Juliet y Sailor Moon serían, a pesar de ir destinadas para mujeres, unas buenas series animadas para que el niño viera fuera de su tipo, ya que retratan el amor, el cariño hacia los demás, la visión de la guerra como algo inútil, incluso la fantasía con princesas y magos.

Este es solo un ejemplo que he querido reflejar en este blog, ya que las series animes me encantan (no todas).

Muchos libros, películas, y sobre todo imágenes, ese mediador tan importante, también están ahí a parte de estas series, y influyen en las personas y en los niños y niñas de la sociedad, por lo que hay que prestarle especial atención.

– Mapa Conceptual 3B Mapa conceptual 3B -Formato pdf-

– Mapa Conceptual 3C Mapa conceptual 3C -Formato pdf-

– Mapa Conceptual 4 (A, B) Mapa conceptual 4 (A, B) -Formato pdf-

– Mapa Conceptual 5 (A, B) Mapa conceptual 5 (A,B) -Formato pdf-

 

Estos mapas conceptuales están realizados por: María Encarnación Matito Díaz; Isabel Tristancho Bermúdez; Félix Jiménez Cañestro; Antonio Galloso Lagos.

 

 

A pesar de todos los trabajos que he tenido que realizar y la teoría que he tenido que estudiar a lo largo de esta última etapa del cuatrimestre, decidí utilizar mi tiempo de descanso para realizar una biografía de mi padre: Antonio Galloso Eugenio.

En este book he escrito a mano un pequeño resumen de la vida de mi padre, desde cómo nació, hasta cuando estudió, en qué trabajó, como conoció a mi madre, cómo pasó las etapas más dolorosas y felices de su vida, y la diferencia que él ha expresado conforme la sociedad en la que vivía antes con la de ahora.

 

Para llevar a cabo esto, utilicé cartulinas de colores de tamaño A4, pegamento, tijeras, fotografías, trozos de cartulina blanca para hacer dibujos con lápices de colores y un cordel para sujetar todas las cuerdas.

 

 

 

 

Imágenes del Book:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Book Antonio Galloso Eugenio -FORMATO PDF-

Nuestro tema para el trabajo de investigación de los 40 Principales fue La Sociedad en la Guerra Civil Española, tratando y describiendo la difícil época, la crueldad y el miedo que pasaron los ciudadanos, además de la desigualdad existente.

A la hora de realizar nuestro performance o representación de nuestro tema, decidimos hacerlo de la siguiente manera:

 

 

 

 

Con este performance queremos transmitir a todos que nadie es superior a otro, que todos debemos ser iguales, que no hay que producir guerras para lograr la paz…

SINO ABRAZARNOS PARA SENTIRNOS UNIDOS, IGUALES Y FELICES.

Tras un gran esfuerzo y tiempo por parte de todos hemos conseguido terminar nuestro montaje con muñecos de plastilina. Como dije en otra entrada, mi grupo queríamos hacer un «tablao flamenco».

Nuestro escenario fue, como no, una caseta de una feria con un escenario.

Lo que yo realicé fue una mujer y un hombre vestidos de flamenco, subidos al escenario tocando las palmas.

Me pareció complicado, pero finalmente logré terminarlo satisfactoriamente, tal y como yo los quería.

Mis muñecos eran estos:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para mí, hacer este trabajo ha sido divertidísimo, y a pesar de la dificultad de modelar con plastilina por falta de práctica nos ha quedado estupendo.

 

Montaje Completo


Trabajo realizado por: Alina Manotas, María Encarnación Matito, Isabel Tristancho, Félix Jiménez, Álvaro De Orta y Antonio Galloso.

En esta clase, en uno de los últimos días de la asignatura, nuestra profesora Beatriz nos dio varias fotocopias de actividades de libros de plástica, de tercero y sexto curso de primaria.

En mi caso, me tocó una actividad que consistía en copiar un dibujo (un conejo) en el otro cuadro de al lado.

Eso, tal y como nos dijo la profesora, es una actividad que se puede decir directamente que no sirve prácticamente para nada.

Si una persona reflexiona sobre esto se da cuenta que esto puede que ayude al alumno a desarrollar sus habilidades y pictóricas y artísticas, pero le está coartando libertades.

Esa actividad, bajo mi punto de vista, debería  cambiar el enunciado diciendo que, en vez de calcarlo, que el alumno se sirva de la imagen del conejo para realizar uno con sus propios gustos, siempre y cuando se diga que es un conejo.

Con esta breve reflexión, podemos decir que con esta manera de plantear el ejercicio estamos manifestando y poniendo en práctica uno de los modelos de educación que repasamos en este día: La Educación Artística para la creatividad y la auto-expresión, pues queremos que el niño demuestre sus capacidad creativa y su manera de expresarse y de ver el mundo que le rodea.

Por último, me gustaría dejar una dirección donde, tras echarle un vistazo, he encontrado muchísimas actividades y manualidades plásticas que ponen en práctica varios modelos de educación, como la Educación artística para la comprensión crítica, entre otras. Me llamó especialmente la atención los dibujos para colorear vinculado con cada término de la Guerra Civil.

Página web: http://www.solomanualidades.es/manualidades_escolares.html

Otras fotos…

Debido a mi falta artística en las primeras fotos que subí explicando la composición he querido añadir a mi blog dos fotos que hice esta navidad, y que me han parecido muy divertidas e interesantes.

 

-Fotografía 1-

Esta imagen fue la más graciosa de las dos. Estaba contando varias monedas de céntimo y cuando me vine a dar cuenta se había formado esta forma.

En cuanto a la composición, la imagen está situada en un plano rectangular, y al ser puntos o círculos es donde recae todo el peso visual. Si seguimos los puntos, descubrimos que se forma una linea curva, provocando dinamismo.

La imagen es asimétrica.

 

-Fotografía 2-

Aquí podemos observar la «Plaza de España», el paseo situado en el centro de mi pueblo.

En Navidad, colocaron en la fuente un gran belén.

El punto de atención de esta imagen son las dos bolas del alumbrado de arriba. Esta imagen está formada por lineas curvas del alumbrado, y lineas diagonales de la barandilla que transmiten dinamismo. Las palmeras, que forman lineas diagonales, transmiten equilibrio.

La imagen es asimétrica.

Aquí dejo esta reflexión sobre el vídeo de Ken Robinson. Al principio pensaba que iba a ser complicado analizar y reflexionar pero cuando me puse a verlo comprobé que era lo contrario de lo que pensaba. ¡Ken Robinson es divertidísimo!

FORMATO PDF Reflexión sobre Ken Robinson -La escuelas matan la creatividad- -Formato pdf-

CAJA IDENTIDAD

Después de dedicarle mucho tiempo conseguí realizar finalmente mi caja de identidad.

Aparte de tratar mis sentimientos y mis gustos he querido  presentar un tipo de textura en cada lado de la caja.

Para representar cada textura he utilizado distintos tipos de colores: lápices, ceras, temperas, y rotuladores. Después, con cada color he pintado los aspectos de mi identidad en recortes de cartulina blanca, para luego pegarlo en la caja.

En la caja representé  lo siguiente:

Cara 1: En la primera cara  pinté con temperas el atardecer, pues es el elemento de la naturaleza que más me impresiona. Para mí el atardecer es lo más bonito del mundo. De hecho, lo he pintado de ese modo con el mar debajo porque he querido reflejar las vistas que yo observaba cuando me quedaba en la casa de mi tía en La Antilla. Siempre que estaba allí miraba a la ventana a la misma hora para admirar aquella maravilla.

Cara 2: En la cara 2 dibujé con lápices de colores mis hobbies y un suceso personal que me dejó huella durante mi niñez. Uno de los hobbies que recalco más que otros es la música, y para ello dibujé un gran pentagrama multicolor con varias notas, y al final de ese pentagrama dibuje una nota muy extraña (en realidad no es una nota, es la «d» de las películas de Disney, ya que la música de esas películas es mi pasión y me recuerda cada momento de mi niñez). A continuación realicé un libro para recalcar que me encanta leer, sobre todo los libros de lectura, es decir, las novelas. Después dibujé la cara de un penitente con dos velas y un árbol adornado, para señalar que me encanta la Semana Santa y la Navidad, pues son las fiestas que me provocan mayor ilusión y alegría. Por último, he retratado el rostro de la patrona de mi pueblo, la virgen de la Bella, y junto a ella he retratado la caja donde la encontraron deambulando por el Río Piedras. Bajo mi punto de vista, mi patrona es el símbolo de mis orígenes y de mi fe.

Cara 3: Aquí retraté de nuevo con ceras de colores el atardecer, pero esta vez junto a mi ídolo: Lara Croft. Lara es la protagonista de un videojuego de acción y aventura que trata sobre investigaciones de leyendas antiguas, elementos históricos, e historias mitólogicas. La razón por la que la he dibujado es porque el hecho de que me guste tanto la historia, la aventura y los retos es gracias a este videojuego con este personaje, pues cuando era pequeño jugué a toda la saga completa, desde la primera entrega hasta la quinta que habían realizado en aquel tiempo.

Cara 4: En esta cara representé al delfín, que es el animal con el que más me identifico. El caso por el que me identifico con este precioso animal es porque me considero cariñoso, amable, solidario y juguetón. Sin embargo, si nos fijamos bien me identifico no con el delfín, sino con la imagen que la sociedad tiene de él.

Base: En la base de la caja  he pintado con temperas de nuevo el aire, pues aunque parezca extraño me identifico con él, ya que es según mi opinión, un elemento sereno y agradable, como yo pienso que soy.

Tapa: En la tapa he pintado, esta vez utilizado todos los tipos de colores anteriores la obra de «Los Girasoles» de Van Gogh. Las diferencias entre la obra real y la mía son varias, como que el jarrón no es amarillo, sino azul; el fondo es verde y la mesa es marrón con un toque antiguo. El motivo por el que he querido pintar el jarrón de azul y el fondo de verde es porque son mis colores preferidos y me identifico mucho con ellos, pues uno representa la tranquilidad y otro la esperanza, que tengo siempre y que no pierdo nunca. No obstante, la diferencia más relevante de mi obra es que las flores del jarrón no son girasoles, sino lirios. He dibujado este tipo de flor porque es mi favorita y me identifica, pues en el lenguaje de las flores significa pureza y amor eterno (veo la pureza como algo muy bello y soy extremadamente romántico).

Interior: En el interior representé mi nombre haciendo con masilla un cono caído con varias bolas de sabores caídas también junto a éste, cada una con una letra de mi nombre. Me identifico con esto porque cuando era pequeño siempre iba con mis padres a Lagoa, un pueblo de Portugal, y siempre iba a una heladería llamada «O Gallo» para comprarme una helado con muchas bolas de sabores, pero siempre se me caía al salir de allí, y por eso mismo lo he querido reflejar así.

Laterales de la tapa: Para acabar de comentar la caja, debo añadir que pinté con temperas los laterales de la tapa representando los elementos de la naturaleza: el rojo representando al fuego, el azul representando al agua, el verde representando al viento, y el marrón representando a la tierra. Me identifico con los elementos porque siempre me ha interesado mucho las historias, los juegos y todo lo relacionado este tema, pues me parece algo mágico y a la vez importante, ya que si piensas bien nadie podría vivir si no existieran esos elementos.